Premiada en Cannes, llega Drive, una de las mejores cintas de acción en lo que va el año. Protagonizado por los talentosos Ryan Gosling y Carey Mulligan, esta película tiene como argumento la historia de un doble de riesgo de Hollywood que se enreda con la mafia local, luego que es implicado en un atraco que sale mal. Perseguido, deberá escapar junto a su novia, el hijo de ella y el botín, usando sus habilidades al máximo.

El estreno de esta premiada cinta será el 16 de Septiembre. Definitivamente es un gran filme de acción. La dirección esta a cargo de Nicolas Winding Refn (director tambien de Bronson, excelente cinta indie con Tom Hardy). Completan el reparto de esta produccion Bryan Cranston (de la serie Breaking Bad), Ron Perlman, Oscar Isaac, Christina Hendricks y Albert Brooks. De visión obligada  cinéfilos.

Este artista se educó en la Universidad Estatal de San Francisco, donde estudió teoría musical y composición. Cuando componía música para la representación anual del Departamento de Teatro descubrió su pasión por los escenarios, por lo que se unió a una compañía que representaba a Shakespeare, teniendo un éxito bastante inesperado.

Tras pasar dos años en el ejército, encontró trabajo en Nueva York como artista comercial, adquiriendo fama en Broadway en obras como “The Deputy” y “The Royal Hunt of The Sun”, interpretando a un príncipe azteca junto otra personalidad del celuloide, Christopher Plummer, quien encarnaba al conquistador español. Con esa experiencia regresó a Hollywood y aterrizó en la efímera serie de televisión Shane, para despues protagonizar junto a Barbara Hershey,  el primer film de Martin Scorsese hecho para  Hollywood , “Boxcar Berta”  interpretando a dos ladrones de trenes, en 1972.

A partir de aqui, Carradine fue sugerido para protagonizar una serie para Tv con un nombre tentativo, Kung Fu, desplazando a una naciente estrella asiatica cinematográfica, Bruce Lee. Esta era la historia de un monje shaolín, Kwai Chang Caine, que había escapado de china para refugiarse en el viejo oeste americano estando en busqueda de su hermano menor Danny Caine, en una travesía donde superaba dificultades aplicando las técnicas y filosofías aprendidas en el templo, esto se aprovecho trasladar la cultura oriental a Occidente, que catapultó a Carradine al estrellato durante los siguientes tres años, hasta que dejó la serie para dedicarse a su carrera cinematográfica.

Carradine recibió el premio del National Board of Film Review como Mejor Actor y fue nominado al Globo de Oro por su representación de Woody Guthrie en la película de Hal Ashby “Bound for Glory” (Esta tierra es mi tierra) (1976). Asimismo, se ganó al aplauso de la crítica por su trabajo como Cole Younger en el film de Walter Hill “The Long Riders”, (1980), considerado por muchos su mejor interpretación. Kung-fu recibió también siete nominaciones a los Emmy en su primera temporada, incluyendo una para Carradine en la categoría de Mejor Actor. Además ganó el Premio del Público en la “Quincena del Realizador” del Festival de Cine de Cannes por su trabajo en Americana y fue nominado por segunda vez a los Globos de Oro por su papel secundario en North and South.

Entre su filmografía más importante también se cuentan “You and Me”, la película de Martin Scorsese “Mean Streets” (Malas calles) (1973), “The Long Goodbye” (Un largo adiós) (1973) de Robert Altman, la película de Paul Bartel “Death Race” (La carrera de la muerte del año 2000) (1975), “The Serpent´s Egg” (El huevo de la serpiente) (1977) de Ingmar Bergman, “Gray Lady Down” (Alerta roja. Neptuno hundido) (1978) y “Bird on a Wire” (Dos pájaros a tiro) (1990). Carradine prosiguió también con su devoción por la música: ha grabado alrededor de sesenta temas en diversos géneros musicales y ha cantado en varias películas.

Luego vendría lo que fue su regreso al estrellato internacional de la mano de Quentin Tarantino, angel de la guarda de estrellas olvidadas, que le propuso ser Bill en la mini saga “Kill Bill”, actuando junto a Uma Thurman, Daryl Hannah, Michael Madsen, Lucy Liu entre otros. Aunque en la primera aparece brevemente, se siente ese halo de misterio alrededor de este actor, el cual transmite muy bien a su personaje, y en la segunda entrega demuestra su calidad actoral imprimiendole ese matiz patriarcal y paternal a un asesino de sangre fría en una película en la cual la heroína es casi invencible. Fruto de su vida disipada, encontró un tragico final en Tailandia donde las circusntancias de su muerte (ver Noticia) aun son desconocidas en sí, pero no dañán las interpretaciones en las cuales siempre impregnaba ese sello tan propio de la familia Carradine.

Dennis Hopper

Actor de reparto, protagonista de grandes clásicos del cine como Tierra de los muertos (2005), Hoosiers (1986), Terciopelo azul (1986), Rumble Fish (1983), Apocalipsis Now (1979), Duelo de titanes (1957) y Rebelde sin causa (1955), fue tambien parte en películas bastante comerciales y muchas de ellas olvidables como Super Mario Bros. (1993), Máxima velocidad (1994), EDtv (1999) y Waterworld (1995).

Sin embargo esto no detuvo a este rebelde de hollyood para ser nominado dos veces al Oscar y ser catalogado muchas veces por grandes directores como Coppola, Lynch y Sturges como imprescindible en sus filmes, ni tampoco lo detuvo al dirigir y protagonizar el mismo, junto a Peter Fonda y Jack Nicholson esa cinta que es un himno a la libertad llamado EASY RIDER, que pintaba de cuerpo entero, la verdadera sociedad norteamericana de su epoca, a traves  un viaje de dos motociclistas a traves del todo el estado norteamericano. Desde Cine-escape, le rendimos  un pequeño homenaje al que fue en vida uno de los ultimos rebeldes sin causa de la epoca dorada de hollywood, gran actor y un gran ser humano por encima de todo.

Segun allegados, el actor estaba pasando por una de sus mejores epocas profesionalmente hablando lo cual no coincidia con su estado emocional. La interpretacion de  un personaje tan oscuro,  siniestro y sadico como el Guason, o en ingles The Joker, habia mermado sus defensas emocionales hasta tal punto que debia consumir altas dosis de tranquilizantes para poder coinciliar el sueño.

Ledger, quien en 1999, comenzo su carrera en Hollywood con “10 Things I Hate About You“, interpretando a un adolescente outsider, habia sufrido en carne propia el constante acoso de los tan tristemente celebres paparazzis .  Luego, en el 2001,  se presentaron dos papeles que, serian un arma de doble filo en su vida personal, “The Patriot“, junto a Mel Gibson y “A Knight’s Tale“, donde compartio roles con Paul Bettany; la primera  lo catapultaria a las primeras plana de las revistas juveniles norteamericanas y la segunda lo confirmaria como una actor taquillero, pero de caracter un tanto solitario y  ajeno a la luz publica.

Despues intervino, ya a mediados del 2001,  en la oscarizada “Monster’s ball”, al lado de Halle Berry y Billy Bob Thornton, ademas  haria aparicion en otra pelicula significativa “Lords of Dogtown“, para la cual el verdadero Skip Engblom, papel que hizo en la pelicula lo elegio a el directamente como el actor que debia representarlo en el celuloide. Rodo luego “El secreto de los hermanos Grimm” , con Matt Damon y bajo la dirección de Terry Gilliam, reencontrandose nuevamente con producciones de alto presupuesto.

HEATH AL DESCUBIERTO

Luego llegaria la pelicula que lo situo entre los  mejores  actores de su generacion, “Brokeback Mountain“, en la cual encarnaria al prototipo de vaquero duro y solitario, de pocas palabras que no dejaba traslucir emociones y dedicado a su familia, pero y gracias al guion del premio Pulitzer, Larry McMurtr, tendria un giro dramatico inesperado y aun no explotado en peliculas de este rubro: Las relaciones entre sujetos del mismo genero. Esta relacion que mantenia en la cinta con su co-estrella Jake Gyllenhaal, donde Heath era Ennis del Mar y Jake era Jack Twist, rompio mucho moldes preestablecidos ganandose a la audiencia y de manera sumaria a los criticos, razon por la cual gano un Globo de Oro como mejor actor dramatico y fue nominado a los premios de La Academia en el mismo rubro, el cual gano Philip Seymour Hoffman por “Truman Capote“.

Segun mucho directores y compañeros de Ledger, este mantenia una relacion estrecha con los personajes que interpretaba, al menos con los que debia tener mayor atencion y cuidado a la hora de ponerse frente a camaras, y esto no fue excepcion con esta pelicula, ya que segun declaraciones del mismo actor:

“…Me siento fatigado parece que esta sera mi ultima pelicula, o quizas la ultima en mucho tiempo, Ennis es como el hijo que uno a  veces niega tener…“

aclaraba a una revista londinense y mientras tanto bullia en su cabeza la aventura musical con su amigo, Nick Drake con el cual lanzaron el video  con la cancion: “Black Eyed Dog” un video bastante depresivo y en el que se nota la fatiga del actor, lo que a la postre vendria  a ser su ultimo trabajo actoral.

RISAS EN LA OSCURIDAD

Mucho se ha especulado sobre la muerte de este actor, si la causa fue accidental o determinada por el estado emocional en el que habia recaido a causa de su excelente actuacion en “THE DARK KNIGHT“, de Cristopher Nolan, pero lo innegable es que su representacion de uno de los enemigos mas encarnizados de Batman, The Joker, o conocido como El Guason, fue simplemente magistral borrando casi de manera completa la version anterior de este villano encarnada por otro grande del celuloide, Jack Nicholson. El Joker que Ledger representaba era una mezcla de sadismo, anarquia y carisma, esto ultimo era lo que lo convertia en un personaje inmejorable en la fauna de ciudad Gotica, generando en cada uno de los espectadores, un cumulo de miedo, risas acidas y hasta una compleja aceptacion de la logica de este personaje de historieta que predica que cualquier ser humano, incluso hasta el mas valioso o heroico, podria corromperse  lo suficiente para ser un villano solo con  presionar los puntos exactos.

Fue esto lo que lo llevo a  la nominacion y posterior victoria en dos premios actorales completamente merecidos, pero que no alcanza  a  homenajear esta increible performance histrionica, EL GLOBO DE ORO y el tan codiciado OSCAR, que ya se habia escapado en una ocasion anterior, cabe mencionar punto aparte  el momento tan emotivo que se vivio cuando la familia Ledger se acerca al estrado a recoger este OSCAR postumo, y el como fue  aplaudido por cientos de colegas, de los cuales pocos ocultaban un brillo en los ojos, ya que Heath s habia ganado el respeto de ellos , de los directores con los que trabajo, de los criticos, y de lo mas importante en la vida de todo actor que se precie de serlo, el publico.

Luego de actuaciones variadas en cintas como Diner, en 1982, en el que interpreta a  Boogie, un empedernido jugador y mujeriego; 1941, en 1979, la comedia dirigida por Steven Spielberg, vendría lo que muchos consideran una de sus mejores actuaciones La ley de la calle (Rumble Fish), en 1983, de Francis Ford Coppola, donde interpretó al enigmático hermano de Matt Dillon, (“el chico de la moto”) personaje que resaltaba caracteristicas propias de Rourke, como su innata rebeldía y su amor por las motocicletas, que le indujo a la  creación de una tienda de réplicas de motos que ha utilizado en algunas de sus películas llamada Black Death Motorcycles.

Luego vendria las actuaciones en Manhattan Sur, en1985, de Michael Cimino, que le otorgo al actor gran popularidad entre el publico femenino. Para posteriormente venir sus dos mas reconocidas actuaciones, la primera fue El corazón del ángel, en 1987, de Alan Parker y con Robert de Niro. La película fue hecha a la medida de Mickey, ya que poseía una escena explícita de sexo de Rourke con Lisa Bonet, famosa por haber participado en El show de Bill Cosby interpretando a su hija; La segunda pelicula y quizas la que lo catapulto al status de sex symbol absoluto de Hollywood sería  Nueve semanas y media, en 1986, drama erótico co-protagonizado por la tambien famosa, Kim Basinger. Una frase célebre de este rodaje es la de Kim referiéndose a él como “el cenicero humano”, aunque hasta ahora no se precisó el motivo.

Por eso mismos años obtuvo una gran crítica por su trabajo en El Borracho, interpretando al gran Charles Bukowski, escritor que tuvo una estrecha amistad con Mickey y que incluso lo añadió como personaje en libro Hollywood, escrito sobre la vida en aquella urbe cinematografica.

Aunque no todo fue alegria para Rourke. Su espíritu independiente y desenfadado inclino la  balanza en contra suya con lo cual todo empezó a decaer a comienzos de los 90. En 1991 comenzó a boxear dejando atras toda su carrera de galán recurrente en cintas de mediano y bajo presupuesto, y lo hizo con  el apodo de Marielito. Retirandose del cuadrilatero sin demasiado éxito cuatro años después, las secuelas en su rostro se tradujeron en innumerables cirugias reconstructivas que le dotaronde  esa imagen de duro y al mismo tiempo de un ser medio artificial, con una textura plastica.

Sin embargo, y a despecho del nuevo look que eempezaba a ostentar, Mickey protagonizo el thriller erótico Orquídea Salvaje, una película que intentó repetir el éxito de Nueve semanas y media, pero la formula ya estaba trillada y el público no respondió a las expectativas, aunque a partir de esa filmación, contrajo nupcias con su co-estrella Carrie Otis.

En 1994, y ya separado de la actriz quien lo habia acusado de malos tratos, Mickey Rourke se enfocaría en su trabajo, pero a causa de su fuerte carácter y espiritu indomable, se veía relegado a proyectos de bajo presupuesto y a apariciones secundarias en títulos de mayor nombre como Legítima defensa, en 1997, en donde volvió a ser dirigido por Coppola; o El Juramento, en 2001, del tambien actor Sean Penn.  Posteriores películas en las que tuvo participación son la mediocre Erase una vez en México, en 2003, de Robert Rodríguez y compartiendo roles con Antonio Banderas, Salma Hayek entro otros, y la excelente Man on Fire, en 2004, película filmada por Tony Scott que contaba con el protagonismo de Denzel Washington entre las mas resaltantes.

Pero siempre dicen que la vida da segundas oportunidades, y a Rourke, al igual que ocurrio con Jhon Travolta con Pulp Fiction, esta se dio  y por partida doble, primero en la aclamada y esteticamente perfecta Sin City, en 2005, en la que interpreto a Marv, protagonista de a mi parecer el mejor de los episodios de la cinta, un sicario psicópata con delirios de grandeza  que se enamora de una prostituta, Goldie, que escapaba de una mafia que incluia senadores, el clero y canibalismo.

Auque sin lugar a dudas, su gran retorno cinematográfico se dio en la película The Wrestler, en la que interpretó a un miembro de la lucha libre que estaba en decadencia de nombre Randy ‘The Ram’ Robinson, para lo que su apariencia nuevamente sirvio para poder plasmar el mundo de este luchador que se iba desmorando de a pocos, y tuvo como co-estrella a la galardonada Marisa Tomei en el papel de su pareja, una ex striptisera. Esta pelicula fue grabada en 2008, y fue por la que ganó un Globo de Oro como Mejor Actor en una película dramática, el domingo 11 de enero de 2009, derrotando a grandes actores (Leonardo Di Caprio, Frank Langella, Sean Penn y Brad Pitt). También consiguió los premios BAFTA y Spirit. Por el mismo papel logró la nominación al premio Oscar de la Academia pero, pese a ser marcado favorito por buena parte de la crítica especializada, fue derrotado por Sean Penn.

Entre sus nuevos proyectos figuran  The Night Job como Killshot e interpretar de nuevo a Marv en Sin City 2 en un futuro proximo, ademas estan pendientes los proyectos The Expendables, en 2010, con Sylvester Stallone , Jet Li , Eric Roberts y Jason Statham e Iron Man 2, en 2010, de Jon Favreau. Estaremos pendientes del retorno de esta estrella   envejecida en cuya vida aun no suena la campanada de fin del asalto.

Se nos fue Leslie Nielsen y se fue tambien el imbatible detective Frank Debrin, por lo que parte del mundo del cine y mi generación que creció viendo sus divertidas hazañas, se ha entristecido por la pérdida de tan entrañable personaje y del gran actor detras de él.

La fama en la carrera de Leslie Nielsen siempre había sido esquiva a pesar que él era ya todo un veterano en el cine, y fue ahí cuando los productores Zucker y Abrahams lo llamaron para una cinta que le hizo ganar notoriedad llamada AIRPLANE, conocida por estos lares como  ¿Y donde está el piloto?, una burla de las películas de desastres donde Nielsen hizo de un inconmovible médico que atendía con una inexplicable seriedad  a los más alocados y neuróticos pacientes de aquel desastroso vuelo, seriedad que se convertiría en su marca de fábrica.

Sin haber probado la fama de un protagónico aún, otra ves los hermanos Zucker y Jim Abrahams lo invitaron a formar parte de la nueva comedia que estaban preparando, la misma que se burlaba de las cintas policiales y de espías tan famosas en esa época. Esta nueva producción se llamaría The Naked Gun, o ¿Y donde está el policía?,  la que fue basada en el fallido intento de serie llamado Police Squad, y que tambien tuvo a Nielsen en el papel de Debrin. Esta cinta tuvo como reparto a Priscilla Presley, OJ Simpson, George Kennedy, Ricardo Montalban, y  fue aquí donde se haría famoso en el mundo entero como el torpe y siempre serio detective Frank Debrin. Luego siguieron las continuaciones de The Naked Gun 2 1/2 y The Naked Gun 33 1/3, y otras peliculas que divirtieron al público tales como Dracula: Dead and Loving It, con Mel brooks y Scary Movie 3 por solo mencionar algunas.  No mencionaremos la causas y datos de su fallecimiento, solo daremos un calido adios desde aquí para el actor que supo hacer de las situaciones mas disparatadas momentos perdurables en la memoria de sus fans en muchas partes del mundo.

Como se publicó directamente hace algunas semanas, Megan Fox habría sido retirada de la franquicia de Transformers por las duras declaraciones que tuvo para con la saga y su director Michael Bay, razón por la cual Bay argumentanó el poco interés que tuvo la actriz en mejorar su aspecto físico, ya que Megan Fox había perdido bastante peso, decidiendo darle de baja en el papel que lanzó a la fama a la joven actriz.

Ahora las miras estan puesta en su reemplazante, la modelo de Victoria´s Secret, Rosie Huntington-Whiteley, a quien esta conocida marca de ropa interior y Michael Bay dedicaron el video a continuación por ser la elegida para el papel de la pareja de Shia Labeouf en la siguiente cinta sobre los Autobots y Decepticons.

Ahora que ya todos saben la lista de nominados en todas las categorías para los premios de la Academia este año 2010, y que se develó el secreto de quién iba a ser el presentador del OSCAR 2010, nada menos que Steve Martin y Alec Baldwin. Cine-escape ha creído conveniente hacer una reprogramación de las películas que este domingo competirán por el premio deseado por cualquier producción cinematográfica actual, el premio a la mejor película 2010.

Para poder dar presentación a esta importante lista de cintas, haremos un pequeño recuento de los nominados de este año, en las categorías mas emblemáticas de la Academia:

Mejor actor principal

• Jeff Bridges  (“Crazy Heart”)
• George Clooney (“Up in the Air”)
• Colin Firth (“Un hombre soltero”)
• Morgan Freeman (“Invictus)
• Jeremy Renner (“Hurt Locker”)

Mejor actriz principal

• Sandra Bullock (“The Blind Side”)
• Meryl Streep (“Julie & Julia”)
• Helen Mirren (“The Last Station”)
• Carey Mulligan (“An Education”)
• Gabourey Sidibe (“Precious”)

Mejor actor de reparto

• Matt Damon (“Invictus”)
• Woody Harrelson (“The Messenger”)
• Christopher Plummer (The Last Station”)
• Stanley Tucci (“The Lovely Bones”)
• Christph Waltz (“Malditos Bastardos”)

Mejor actriz de reparto

• Penélope Cruz («Nine»)
• Vera Farmiga («Up in the Air»)
• Maggie Gyllenhaal («Crazy Heart»)
• Anna Kendrick («Up in the Air»)
• Mo´Nique («Precious»)

Mejor director

• James Cameron por “Avatar”
• Kathryn Bigelow por “Hurt Locker”
• Lee Daniels por “Precious”
• Jason Reitman por “Up in the Air”
• Quentin Tarantino por “Malditos bastardos”

Mejor Película extranjera

• Ajami  de Israel
• El Secreto de Sus Ojos  de Argentina
• La Teta Asustada de Perú
• Un Prophète de Francia
• The White Ribbon de Alemania

A continuación, presentamos un recuento de las películas online nominadas a la mejor del año 2010:

AVATAR

BLIND SIDE

DISTRICT 9

An Education

THE HURT LOCKER

BASTARDOS SIN GLORIA

PRECIOUS

A SERIOUS MAN

UP

AMOR SIN ESCALAS

Esta película romántica llamada Dirty Dancing, o tambien llamada Baile Caliente, lo elevó meteoricamente de ser un  desconocido a un superastro. Patrick Swayze murió, la semana pasada, a los 57 años en California, tras una batalla de casi dos años contra un cáncer. En marzo de 2008, el actor nacido en Texas confirmó, después de que la prensa difundiera diferentes rumores, de que se le había diagnosticado uno de los cánceres más malignos: cáncer de páncreas.  Sin embargo, y emulando a sus mejores momentos como galán romantico, declaró a una revista: “Todavía estoy vivo y tengo pensado seguir estándolo durante un tiempo“.

En 1990, su papel en Ghost de banquero de Wall Street llamado Sam Wheat que se convierte en fantasma tras ser asesinado, regresando para proteger a su novia Mollyde su asesino le valió para que la revista People lo eligió en 1991 como el hombre vivo más sexy del mundo, y uno de los 50 hombres más bellos de todos los tiempos.

A traves de las redes sociales, actrices como la estadounidense Demi Moore, con quien Patrick Swayze compartió protagonismo en la famosa película Ghost, escribió ayer en la red social Twitter: “Patrick, te amamos. Tu luz brillará por siempre sobre nosotros”. El joven esposo de Demi Moore, Ashton Kutcher, escribió también en su Twitter un deseo de descanso en paz para Patrick Swayze.

Su compañera de reparto en Dirty Dancing, el otro gran éxito de la carrera del actor fallecido, Jannifer Grey, rindió tributo a Swayze tras conocer su fallecimiento. “Patrick era una extraña y hermosa combinación de dura masculinidad y de increíble cortesía”, comentó. “Guapísimo y fuerte, era un cowboy de verdad con un tierno corazón”. El famoso conductor de televisión estadounidense Larry King también dedicó varias palabras al actor y recordó a Swayze como un “actor maravilloso y un tipo increíble”. Aqui presentamos nuestro respeto por una de las estrellas clasicas del cine, que a pesar de haberse visto relegado en los ultimo tiempos a series de TV, su estrella nunca se vio enturbiada y mucho menos disminuidas.

Desde su excelente papel como el comandante Cobra (lo único que me llevo a ver la cinta mas de 2 veces) en la fallida G.I. Joe hasta su sobria caraterización en la simple pero intensa 500 days of Summer, el actor Joseph Gordon-Levitt, conocido ahora como JGL para abreviar su apellido compuesto, ha sabido abrirse camino a traves de actuaciones bastante logradas y escogiendo los papeles que lo pusieran en la marquesina de Hollywood. Pues ahora, y bajo la dirección del realizador Chris Nolan, el genio que compuso esa  obra maestra del comic hecho en cine llamada Dark Knight, regresa en otra cinta que a opinión de muchos (me incluyo) sera la mejor pelicula del año 2010, me refiero a la cinta llamada El Origen, o Inception en su titulo original.

Sin embargo este post no es para destacar su actuación en ese laberíntico thriller, actuación que ha sido voceada para el globo de oro y la estatuilla del año que viene, sino para comentarles cinéfilos, y sobre todo a lo amantes del comic, que se esta negociando muy calladamente la inclusión de este estupendo actor al reparto de lo que sería la secuela de Dark Knight, conocida hasta ahora unicamente como Batman 3, y sí, otra vez bajo la dirección de Nolan.

Pero que papel podría entrar dentro su capacidad de interpretación y su fenotípica delgadez, pues nada menos que el papel del Acertijo, o The Riddler en la versión original, quien se ha deslizado como el posible villano que le robe la pelicula nuevamente al personaje de Batman en esta tercera entrega, y ante la ausencia de Ledger, quien se convirtio en el mejor Joker de la historia de esta franquicia. Aunque aún no se confirma esta inclusión del todo, desde Cine-escape cruzamos los dedos para que Nolan se deje llevar por su debilidad por usar a los mismo actores con quienes ya trabajo anteriormente, caso Michael Cane y Christian Bale, entre otros. Los mantendremos informados cinéfilos.